Archive for agosto 2013

Aprender a ver

La vista no es el primer sentido que se consulta al mirar. En el dibujo primitivo no se consulta la vista sino el tacto, se palpa visualmente. La sensación de tacto no corresponde al ojo, sino a una asociación de referentes y asociaciones que se dramatizan cuando nos emocionamos; la expresión de los sentimientos por medio de estas emociones enriquece la obra.

El sentido de la vista está descuidado y antes se utiliza una imagen mental arquetípica que se proyecta como símbolo y geometría. La vista es un sentido auxiliar, utilitario, y no sentimos demasiado a través de ella. Falta cultivar la «poesía visual».

Un artista es un catalizador que enseña a ver a los espectadores por medio de su obra, creando nuevas e insospechadas asociaciones que enriquecen la percepción mental de los espectadores basada en atajos hacia los conocimientos previamente asentados antes que en emociones.


[Extractos del libro "Practice and Science of Drawing" de Harold Speed]




Cita de William Morris


Notas sobre dibujo según Harold Speed


Es la expresión de la forma, más que el color, sobre un plano. No basta con reproducir con cuidado el aspecto impasible de los objetos, para expresar la forma tienen que conmovernos previamente.
↳ «significación emocional»

La belleza de las cosas parece que solo puede percibirse a modo de relámpagos, y la facultad de poder conservar la impresión de uno de estos momentos durante la ejecución de un dibujo cuidadosamente elaborado es poco frecuente y pertenece al ámbito del genio.

La expresión emocional se transmite al espectador por empatía. De este modo, el arte nos permite degustar la vida por medio de otros. Algunos ejemplos de expresión emocional son:

La expresión de la grandiosidad, magnitud o masa, nos impresiona y empequeñece frente a lo superior y duradero #Miguelangel
La expresión de la levedad es encantadora, una impresión delicada y frágil de la vida #Boticelli

Existen dos formas de corrección:
La artística → emoción | expresión
La científica → razón | descripción

El dibujo merece más que corrección: representar la viveza, al acento vital de las cosas. La gracia en la corrección artística se alcanza con el equilibrio entre la expresión artística —cuyo extremo es lo grotesco— y la expresión científica, cuyo extremo es la frialdad. Son modos complementarios, no opuestos. El «acabado» no tiene que ver con los detalles, sino con el propósito de expresión emocional.

[Extractos del libro "Practice and Science of Drawing" de Harold Speed]

Fundamentos del dibujo a carboncillo


Estas son, a mi parecer, las reglas fundamentales para dibujar con carboncillo:

→ Para difuminar se utilizan difuminos de papel por su parte biselada, nunca con la punta. Los difuminos no se afilan, y únicamente deben usarse para las sombras, ya que ensucian las luces.

→ Para difuminar las partes oscuras, puede utilizarse un pincel barato de cerdas cortas y duras. Para extender valores suaves en las luces y practicar difuminados, se utilizará un pincel más suave y largo de nylon.

→ Para abrir luces se utilizan gomas de miga de pan. Para retirar polvo de carbón puntualmente, se utiliza una goma maleable. Se moldea con la forma requerida y se utiliza por presión, no fricción. Las gomas blancas (del tipo Milán) sirven para abrir claros definidos y limpios, y se utilizan por fricción.


Reglas básicas:

  1. Separar conceptual y formalmente las luces y las sombras.
  2. No utilizar formas redondeadas, sino secuencias de formas rectas.
  3. El valor más claro de las sombras no debe ser nuncá más claro que el valor más oscuro de las luces. Y viceversa.
  4. Trabajar valores y modelado jerárquicamente: de lo general a lo particular.

Connection
70x50cm / 27,5x19,5"
carboncillo y temple de goma sobre papel Ingres
Galería Oikoumene, Ibiza, España

Marco - 100x80cm / 39x31,5"
talla española en madera de cedro (s.XIX). Lacado en blanco


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Carles Gomila
Human figure artist, looking though the past
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